Muziekoe

Michael Franks (lahir 18 September 1944) adalah penyanyi dan pencipta lagu aliran smooth jazz asal Amerika Serikat. Sejumlah artis ternama pernah rekaman bersamanya, Patti Austin, Brenda Russell, Art Garfunkel, dan David Sanborn. Lagu-lagunya telah direkam ulang oleh The Manhattan Transfer, Patti Labelle, Carmen McRae, Diana Krall, and The Carpenters. Sewaktu di sekolah menengah atas, Michael Franks mulai menyanyikan lagu-lagu berirama folk- rock dengan gitarnya. Sewaktu di perguruan tinggi, ia tidak pernah mengambil pelajaran musik. Gelar Master of Arts dalam Kesusastraan Perbandingan diperolehnya dari UCLA, sedangkan gelar PhD diperolehnya dari Universitas Oregon.


Sebelum dikontrak Warner Brothers Music pada tahun 1973, Michael Franks sudah membuat rekaman sendiri dengan Sonny Terry dan Brownie McGhee. Selain itu, ia juga membuat album yang judulnya diambil dari namanya sendiri, Michael Franks. Album tersebut nantinya diedarkan kembali dengan judul Previously Unavailable. Hingga saat ini, ia telah merekam lebih dari 15 album. Lagu-lagu Michael Franks yang banyak dikenal publik di antaranya, "Popsicle Toes", "Monkey See, Monkey Do", "The Lady Wants to Know", "When the Cookie Jar is Empty", "Tiger in the Rain", "Rainy Night in Tokyo", dan "Tell Me All About It". Lagu hit terbesarnya adalah "When Sly Calls (Don't Touch That Phone)" yang berasal dari album Passionfruit (1983). Di antara lagu-lagunya yang pernah menjadi hit di radio adalah "Your Secret's Safe With Me" dari album Skin Dive (1985), dan The Camera Never Lies dari album Island Life (1987).

Selain dikenal sebagai penyanyi, musisi kelahiran San Rafael, California pada 12 Januari 1946 lalu ini dikenal sebagai pioner piano dan synthesizer. Namanya mulai meledak saat ini membuat album bertajuk THE JEAN-LUC PONTY EXPERIENCE WITH THE GEORGE DUKE TRIO. Kerja solonya juga melejit, hampir sama dengan kolaborasinya dengan beberapa musisi lain - seperti yang paling terkenal, Frank Zappa. Sejak pertengahan 70-an, musisi yang bersekolah di Tamalpais High School di Mill Valley dan kemudian meraih gelar Sarjana Musik di San Fransisco Conservatory pada 1967 ini tampil di beberapa album Zappa termasuk CHUNGA'S REVENGE, 200 MOTELS, WAKA/JAWAKA, BONGO FURY, dan ROXY & ELSEWHERE. Karirnya bisa dibilang cukup melejit saat itu. Ia kemudian berkolaborasi dengan sejumlah musisi jazz lainnya seperti Dianne Reeves, Jeffrey Osbourne, George Clinton, sampai grup fusion Step Ahead yang digawangi Mike Mainieri.


Bukan hanya itu, melengkapi riwayat karir musiknya ia pernah juga memproduseri sekaligus menjadi komposer untuk dua lagu instrumen di album Miles Davis yakni BACKYARD RITUAL untuk lagu Tutu (1986) dan COBRA untuk lagu Amandla (1989). Menginginkan genre yang berbeda dari jazz, Duke berpindah ke R&B. Tahun 1979 ia berkelana ke Rio untuk merekam album berjudul A BRAZILIAN LOVE AFFAIR dengan penyanyi yang menjadi karyawannya yakni Flora Purim dan Milton Nasimento, ditambah percusi oleh Airto Moreira. Di album itu lagunya bertajuk Brazilian Sugar muncul di video game 2006, DEAD OR ALIVE XTREME 2. Dan selain R&B, hip hop juga dilahapnya. Tercatat ia pernah bekerja sama dengan artis hip hop MF Doom untuk lagu I Hear Voices dan Someday. Kanye West juga sempat digandeng di album YOU AND ME. Kegiatan terakhir Duke adalah bekerja sama dengan Jill Scott untuk album ketiga spesial sophomore berjudul WHENEVER YOU'RE AROUND. Sejak dirilis album tersebut berada di posisi ke-56 di tangga Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks di Amerika. Pada 5 Maret 2010, Duke memamerkan bakatnya di panggung Java Jazz Festival yang berlangsung di Jakarta.

Musisi jazz kelahiran 25 Desember 1939 ini kerap disebut sebagai 'Pakarnya Smooth Jazz'. Selain itu ia juga menguasai semua teknik keyboard jazz fusion, gitar, saksofon, bisa menjadi arranger, hingga produser. Salah satu karyanya yang melegenda adalah instrumen untuk sitkom TAXI berjudul Angela. Sedangkan lagu lainnya termasuk Nautilus dan Westchester Lady di album BOB JAMES THREE.
Pada tahun 1981, Bob meraih Grammy untuk kategori Best Pop Instrumental Performance hasil kolaborasinya dengan Earl Klugh di album ONE ON ONE. Ia juga dikenal sebagai anggota supergrup smooth jazz, Fourplay.


Sangat terpengaruh dengan musik pop dan kebanyakan musik film, pria bernama asli Robert McElhiney James yang lahir di Marshall, Missouri, Amerika ini melewati tahun demi tahun dengan penuh keyakinan. Ia memulai langkah solonya dengan serius pada 1962. Tiga tahun kemudian albumnya meledak, ia menggunakan rekaman elektronika yang diisi banyak efek. Ia dikenal berani menggabungkan berbagai unsur musik seperti R&B, funk, rock, dan pop. Penampilannya di Java Jazz 2010 hari pertama pada Jumat, 5 Maret 2010, bisa dibilang memukau. Ia menjadi salah satu musisi paling dinanti di acara yang digelar di JI-Expo, Kemayoran, tersebut.

Bobby Caldwell adalah seorang penyanyi dan pencipta lagu kelahiran Manhatan, New York 15 Agustus 1951. Musisi berkebangsaan Amerika ini menguasai banyak alat musik. Meskipun produktif selama 30 tahun berkarir, Caldwell masih dikenal melalui komposisi tunggalnya bertajuk What You Won’t Do For Love sejak tahun 1978. Meski memelihara basis penggemar di Amerika Serikat, ternyata Caldwell juga cukup digemari oleh masyarakat Jepang. Penggemar jazz dan R&B di Amerika menyebut sosok Caldwell sebagai “penyanyi Amerika yang sering dianggap Afro-Amerika”. Caldwell lahir dari pasangan Bob dan Carolyn Franklin yang merupakan pembawa acara beragam acara televisi dini hari. Sejak kecil dia sudah belajar piano dan gitar.
                                                                              
Saat berusia 17 tahun bersama kelompok music yang didirikan, dia berkelana dan menghasilkan sebuah album rekaman berjudul Kathmandu. Penampilan perdana penyanyi satu ini lebih berorientasi ke musik cadas daripada sebagian besar kariernya di masa kemudian. Ketika bernyanyi di klub-klub kecil, Caldwell sering membawakan karya-karya Jimi Hendrix. Pada Oktober 1999 sampai Januari 2000 dia pernah memerankan sosok Frank Sinatra dalam The Rat is Back di panggung Las Vegas. Penampilan tersebut mendapat pujian dari para kritisi. Penyanyi yang sering mempersembahkan sebuah karya secara live ini memiliki acara radio berjudul “Saturday Night with Bobby Caldwell”. Saat ini Caldwell tinggal di New Jersey bersama istrinya, Mary, dan anak-anak mereka.

Leon Haines Band adalah grup band asal Belanda yang hanya sempat mengeluarkan sebuah album yang kemudian bubar. Meskipun begitu grup band bentukan Leon Haines, salah seorang mantan personal band Rainbow, berhasil meraih popularitas di era 80an. Genre musik band ini beragam dari pop ballad, jazz, hingga rock . Leon Haines Band sangat membekas di telinga penggemar musik Indonesia dan hingga sekarang lagu-lagunya mereka masih sering diputar di radio-radio khusus yang memutar lagu 80an.

Roberta Flack lahir di Black Mountain, North Carolina dan dibesarkan di Arlington, Virginia . Dia pertama kali menemukan karya African American seniman musik saat mendengar Mahalia Jackson dan Sam Cooke bernyanyi dalam sebagian besar Afrika-Amerika Pembaptis gereja. Selama awal remaja, Flack sehingga unggul di piano klasik bahwa Universitas Howard diberikan padanya beasiswa musik penuh. [3] Dia masuk Universitas Howard pada usia 15, membuat satu nya dari mahasiswa termuda yang pernah mendaftarkan diri di sana. Dia akhirnya berubah utama dia dari piano untuk suara, dan menjadi asisten konduktor paduan suara universitas. Arahnya dari produksi Aida menerima tepuk tangan berdiri dari fakultas Universitas Howard. Flack adalah anggota Delta Theta Sigma mahasiswi dan diangkat menjadi anggota kehormatan Tau Beta Sigma oleh Bab Delta Eta di Howard University untuk kerjanya yang mengagumkan dalam mempromosikan pendidikan musik. Roberta Flack menjadi Afrika-Amerika pertama siswa guru di sebuah sekolah semua-Kaukasia dekat Chevy Chase, Maryland . Dia lulus dari Universitas Howard di 19 dan mulai studi pascasarjana di musik, tapi kematian mendadak ayahnya memaksanya untuk mengambil pekerjaan mengajar musik dan bahasa Inggris untuk $ 2800 setahun di Farmville, North Carolina . Roberta Flack kemudian diajarkan sekolah selama bertahun-tahun di Washington, DC pada Browne SMP dan Rabaut SMP. Dia juga mengajar les piano privat keluar dari rumahnya di Euclid St NW. Selama periode ini, karir musiknya mulai terbentuk pada malam hari dan akhir pekan di Washington, DC spot daerah malam. Di Club Tivoli, dia didampingi penyanyi opera di piano . Selama jeda, dia akan menyanyikan musik blues , folk , dan pop standar di kamar belakang, menemani dirinya di piano. Kemudian, dia melakukan beberapa malam seminggu di Club 1520, lagi menyediakan iringan piano sendiri. Pada saat ini, suara gurunya, Frederick "Wilkie" Wilkerson, mengatakan bahwa ia melihat masa depan yang cerah bagi dia di musik pop daripada di klasik. Dia dimodifikasi repertoar nya sesuai dan reputasinya menyebar. Selanjutnya, Capitol Hill klub malam bernama Mr Henry dibangun area kinerja khusus untuknya.

                                                        

Ketika Roberta Flack melakukan konser amal untuk Inner City Ghetto Dana Perpustakaan Anak, Les McCann kebetulan berada di penonton. Dia kemudian mengatakan pada catatan liner dari apa yang akan menjadi album pertamanya "Pertama Ambil" kata di bawah, "Suaranya menyentuh, menepuk, terjebak, dan menendang setiap emosi yang pernah kukenal aku tertawa,. Menangis, dan berteriak untuk lebih. .. dia sendiri memiliki suara. " Sangat cepat, ia mengatur sebuah audisi untuknya dengan Atlantic Records , di mana ia memainkan 42 lagu dalam 3 jam untuk produser Joel Dorn . Pada bulan November 1968, ia merekam demo lagu 39 dalam waktu kurang dari 10 jam. Tiga bulan kemudian, Atlantik dilaporkan merekam album debut Roberta, Pertama Ambil , dalam 10 jam saja.  Flack kemudian berbicara tentang sesi-sesi studio sebagai pendekatan "sangat naif dan indah ... aku merasa nyaman dengan musik karena saya harus bekerja pada semua lagu untuk semua tahun saya pernah bekerja di Mr Henry. Versi Roberta Flack tentang "Will You Love Me Tomorrow" hit nomor tujuh puluh enam di Billboard Hot 100 pada tahun 1972. Roberta Flack memiliki tunggal 1982 hit dengan "Making Love" (judul lagu dari tahun 1982 Film dengan nama yang sama), yang mencapai # 13. Dia mulai bekerja dengan Peabo Bryson dengan sukses lebih terbatas, charting setinggi # 5 pada R & B grafik (ditambah # 16 Pop dan # 4 Adult Contemporary) dengan " Malam ini, saya Merayakan Cinta "pada tahun 1983. Berikutnya dua single dengan Bryson, "Kau Seperti Mencari Cinta Untuk Me" dan "Aku Hanya Datang Disini Untuk Dance," bernasib lebih baik pada orang dewasa kontemporer (AC) radio dari pada pop atau R & B radio.Pada tahun 1986,  Flack menyanyikan lagu tema berjudul "Trough This Year" untuk NBC serial televisi, Valerie kemudian dikenal sebagai Keluarga  Hogan . Lagu ini digunakan di seluruh enam acara musim. Oasis dirilis pada tahun 1988 dan gagal untuk membuat dampak dengan khalayak pop, meskipun judul lagu mencapai # 1 di R & B chart dan sebuah remix dari " Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out ( Berikut Ini Comes) "menduduki puncak tari grafik pada tahun 1989.


Flack menemukan dirinya lagi di AS Top 10 dengan lagu hit "Set the Night untuk musik", berduet dengan vokalis Jamaican 1991 Maxi Priest yang menempati posisi # 6 pada Billboard Hot 100 chart dan # 2 AC. Halus Flack R & B suara meminjamkan sendiri dengan mudah untuk Mendengarkan Mudah diputar selama tahun 1970, dan dia telah memiliki empat # 1 hits AC.Pada tahun 1999, bintang dengan nama Flack ditempatkan di Hollywood, 's Walk of Fame . Pada tahun yang sama, ia  memberikan tur konser di Afrika Selatan , yang kinerja akhir dihadiri oleh Presiden Nelson Mandela. Pada tahun 2010, ia muncul di Awards ke-52 Annual Grammy, bernyanyi duet dari "Di mana Is The Love" dengan Maxwell. Pada bagian Bronx New York City, setelah-program sekolah musik Kepemimpinan Hyde Bagan School disebut "Roberta Flack School of Music" dan dalam kemitraan dengan Flack, yang mendirikan sekolah, yang menyediakan pendidikan musik gratis untuk siswa kurang mampu.  Pada bulan Februari 2012, Roberta Flack ditetapkan untuk rilis Let it Be Roberta, sebuah album Beatles mencakup termasuk " Hey Jude "dan" Let it Be ". Ini adalah rekaman pertamanya di lebih dari 8 tahun. Flack tahu John Lennon dan Yoko Ono pribadi karena keduanya bergerak pada tahun 1975 ke The Dakota bangunan apartemen di New York City dan punya apartemen di seberang lorong dari satu sama lain. Flack telah menyatakan bahwa ia telah diminta untuk melakukan sebuah album kedua mencakup Beatles.

Shakatak adalah band asal Inggris yang beraliran jazz funk yang dibentuk di awal 80an. Bill Sharpe sebagai pentolan band membawa Shakatak meraih sukses selama era 80an. Lagu Night Birds merupakan single pertama mereka yang mencapai top ten tangga lagu di Inggris.


Shakatak masih aktif mengeluarkan album dan mengadakan tur hingga 2010 bahkan kerap mengisi festival Jazz yang diadakan di seluruh penjuru belahan dunia. Jak Jazz Jakarta International Festival adalah satu festival yang dikunjunginya.

Incognito adalah sebuah band asal Inggris yang merupakan salah satu anggota Acid Jazz Inggris. Album pertama mereka, Jazz Funk, dirilis pada tahun 1981 dengan 13 album berikutnya. Album terakhir mereka adalah Transatlantic RPM yang dirilis pada tahun 2010. Komposer, produser rekaman, gitaris dan penyanyi band ini adalah Jean-Paul ‘Bluey’ Maunick. Anggota lainnya adalah penyanyi Jocelyn Brown, Carleen Anderson, Tony Momrelle, Imaani, Maysa Leak, Kelli Sae dan Joy Malcom.


Band ini memperoleh sukses di UK Singles Chart dengan hit mereka “Always There” yang berduet dengan Jocelyn Brown yang menempati posisi 6 di Uk. Single mereka yang dirilis pada tahun 1992, "Don’t you Worry ‘Bout A Thing” juga mencapai sukses seperti single-single sebelumnya. Single tersebut menempati posisi 19 di UK. Band ini telah merilis beberapa album yang lebih banyak fokus pada remix.

Quincy Jones yang lahir dengan nama lengkap Quincy Delight Jones Jr., pada 14 maret 1933 merupakan pemusik jazz asal Amerika Serikat. Selain itu ia juga berprofesi sebagai pemain trumpet, komposer film dan juga arranger musik. Tahun 1968, Jones dan pengarang lagu Bob Russell menjadi musisi pertama berdarah Afrika-Amerika yang masuk dalam nominasi Academy Award untuk kategori Best Original Score untuk hasil karyanya pada tahun 1967 dalam film In Cold Blood. Jones yang dipanggil dengan nama "Q" oleh teman-temannya lahir di Chicago. Saat ia berumur sepuluh tahun, ia pindah dengan ayah dan ibu tirinya ke Bremerton, Washington. Ia pertama kali jatuh cinta dengan musik saat ia ada di sekolah dasar dan mencoba segala macam instrumen musik di sekolahnya sebelum akhirnya memilih trumpet. Saat usianya sdelapan belas tahun ia menjadi pemain trumpet muda yang memenangkan beasiswa ke Berklee College of Music di Boston, namun ia drop-out saat ia menerima penawaran untuk pergi bersama Lionel Hampton.

                                                   

Tahun 1956, Jones mengadakan tur sebagai pemusik memagang trumpet dan produser musik dari Dizzy Gillespy band pada tur ke Timur Tengah dan Amerika selatan yang disponsori oleh United States Information Agency. Tahun 1993, Jones berkolaborasi dengan David Salzman untuk memproduksi konser ekstravaganza An American Reunion, sebuah perayaan inagurasi untuk Bill Clinton, Presiden Amerika saat itu.
Tahun 2001, ia menerbitkan autobiografinya dengan judul Q: THE AUTOBIOGRAPHY OF QUICY JONES. Pada 31 Juli 2007, Jones bekerja sama dengan Wizzard Media untuk meluncurkan Quincy Jones Video Podcast. Pada tiap episodenya, Jones berbagi pengetahuan dan pengalaman dalam industri musik.
Jones tidak pernah belajar mengemudi, yang dikarenakan ia trauma dengan kecelakaan yang dialaminya saat ia berusia 14 tahun. Jones pernah menikah sebanyak tiga kali dan memilki tujuh anak. ia pernah menikah dengan Jeri Caldwell dari 1957 hingga 1966, dan dikaruniai satu anak perempuan, Jolie Jones Levine. Kemudian ia menikah dengan ulla Anderson dari 1967 hingga 1974 dan meiliki dua orang anak. Selanjutnya, ia berpacaran dan tinggal dengan aktris Nastassja Kinski dari 991 hingga 1995. Pada Februari mereka Kenya Julia uari 1993, anak mereka Kenya Julai Miambi Sarah Jones lahir.

Kenny G adalah salah satu pemain saxophone paling terkenal di dunia. Kenny G bernama asli Kenneth Bruce Gorelick, dan lahir pada 5 Juni 1956 di Seattle, Washington. Kenny besar di keluarga yang menganut ajaran Yahudi. Kenny mengenal dan memainkan saxophone sejak berumur 10 tahun, tepatnya pada 1966, setelah dirinya melihat sebuah permainan saxophone dalam pertunjukan The Ed Sullivan. Pada saat ini, Kenny belajar di bawah arahan seorang musisi lokal bernama Gerard Pfisfer, dengan berlatih menggunakan rekaman. Hari-hari sekolah Kenny juga diwarnai dengan bermain saxophone, termasuk bergabung dengan sebuah band jazz. Kenny juga sempat mengikuti kursus saxophone dan klarinet ketika SMA. Selain saxophone, Kenny juga sempat bergabung dengan tim golf sekolah di masa SMAnya. Kenny menikah dengan Lyndie Benson, dan dengannya Kenny memiliki dua orang anak, Max (16 tahun) dan Noah (11 tahun). Ada beberapa hal yang sedikit diketahui publik mengenai Kenny G, termasuk keikutsertaannya dalam beberapa kejuaraan golf, keahliannya menerbangkan pesaway, juga peran sertanya sebagai pendiri dan pemilik modal Starbucks.

                                                
Karir Kenny dimulai sebagai seorang cadangan pada Barry White's Love Unlimited Orchestra pada 1973 ketika dirinya masih berusia 17 tahun. Kenny tetap bermain saxophone secara profesional selama dirinya berkuliah di jurusan akuntansi University of Washington, bahkan ketika Kenny meraih gelarnya dengan predikat magna cum laude. Sebelum bersolo karir, Kenny sempat bergabung dengan band beraliran funk bernama Cold, Bold & Together, juga menjadi anggota kehormatan The Jeff Lorber Fusion. Pada 1982, Kenny menandatangani kontrak pertamanya dengan Arista Records, setelah sang presiden rumah rekaman tersebut mendengarnya memainkan lagu ABBA Dancing Queen.

                                           
 Kenny meluncurkan begitu banyak album dan sebagian besar bekerja sama dengan penyanyi terkenal seperti Andrea Bocelli, Whitney Houston, Peabo Bryson, Natalie Cole, Steve Miller, Michael Bolton, Celine Dion dan banyak lagi. Album kedua dan ketiganya meraih platinum di AS, diikuti kesuksesan album keempat dan kelimanya. Bahkan album keenamnya menjadi album instrumental best selling sepanjang sejarah, dengan lebih dari 15 juta kopi yang terjual. Pada 1997, Kenny memecahkan rekor Guinness dengan memainkan satu nada terlama menggunakan saxophone. Dengan pernapasan sempurna, Kenny mampu menahan nada E flat selama 45 menit dan 47 detik.

Kool and the Gang adalah sebuah grup musik asal Amerika beraliran jazz, R&B, soul, funk, dan disco. Grup ini dibentuk pada tahun 1964 di Jersey City, New Jersey, Amerika Serikat. Setelah pembentukannya dan beberapa tahun setelah itu, grup ini beranggotakan delapan orang yang terdiri dari Robert Bell yang dikenal sebagai Kool (bass), Ronald Bell (tenor saxophone), James “J.T” Taylor (vokalis), George Brown (drum), Robert Mickens (terompet), Dennis Thomas (alto saxophone), Claydes Charles Smith (gitar), Rick Westfield (keyboard).
Pada tahun 1964, Robert membentuk sebuah band instrumental bernama Jazziacs bersama lima orang teman sekolahnya sewaktu SMA. Mereka kemudian mengganti nama band tersebut menjadi Kool and the Gang dan akhirnya direkrut oleh Gene Redd untuk bekerjasama dengan perusahaan rekamannya, De-Lite Records pada tahun 1969. Mereka kemudian merilis album perdana mereka yang diberi nama sama dengan grup mereka, Kool and the Gang.
Walaupun tak satu pun dari ketiga single dari album mereka melejit di jajaran music pop, namun lagu R&B mereka mampu meraih sukses dengan cepat dan dalam jumlah yang besar. Sejumlah live album dan studio album juga meraih sukses, di antaranya album keempat mereka yang diluncurkan pada tahun 1973, Wild and Peaceful, dan juga dua single mereka yang berjudul Jungle Boogie dan Hollywood Swinging.
        
 Album kelima dan keenam mereka, Light of Worlds (1974) dan Spirit of the Boogies (1975) dinyatakan sebagai album dengan kesuksesan terbesar oleh para pengamat musik, termasuk juga single mereka yang dirilis pada tahun 1975, Summer Madness, yang mampu menyita perhatian para pecinta musik. Namun, setelah merilis album-album tersebut, grup ini mulai meninggalkan aliran deep funk music dan beralih ke pop-funk. Kesuksesan Kool and the Gang sempat surut di akhir tahun 1970an. Namun, mereka tak begitu terpuruk karena lagu mereka yang berjudul Open Sesame dari album dengan judul yang sama dengan lagu tersebut cukup meraih sukses setelah mejadi soundtrack film Saturday Fever. Tak lama setelah itu, James “J.T.” Taylor bergabung ke dalam grup tersebut dan menempati posisi sebagai vokalis, dan mereka segera meluncurkan album ke-12 mereka pada tahun 1979 yang berjudul Ladies Night. Album ke-17 mereka, Emergency (1984), mampu menempatkan empat lagunya di deretan top-20 pop hits, di antaranya Fresh dan Cherish. Pada tahun 1986, setelah mengeluarkan album ke-18 mereka, Forever, Taylor memutuskan untuk keluar dari grup tersebut untuk bersolo karir. Alhasil, grup ini pun sempat mengalami vakum untuk beberapa saat.

                                                
Lagu-lagu Kool and the Gang tampaknya tak hanya mampu menghipnotis para penggemarnya, namun juga mampu menggiur sejumlah musisi untuk mengutak-atik lagu mereka dan menggunakannya dalam lagu mereka. Contohnya saja, lagu milik Kool and the Gang yang berjudul Hollywood Swinging digunakan oleh DJ Kool dalam lagunya yang berjudul Let Ne Clear My Throat dan juga digunakan oleh rapper bernama Mase dalam lagunya yang berjudul Feel So Good.
Lagu Kool and the Gang lainnya juga sempat digunakan beberapa kali oleh sejumlah penyanyi. Lagu yang berjudul Summer Madness dari album Light of Worlds (1974) digunakan oleh DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince dalam single mereka yang diluncurkan pada tahun 1991 berjudul Summertime. Pada tanggal 11-12 Mei 2010 lalu, Kool and the Gang tampil di Jerusalem’s Gan Sacher (Sacher Park) dalam sebuah acara bertajuk Hebrew University of Jerusalem Student Day/Jerusalem Day. Pada bulan Oktober 2010 kemarin, grup ini resmi bekerjasama dengan sebuah label indie, Expat Records, untuk merilis single electro-pop mereka yang berjudul Miss Lead dengan vokalis wanita.

James Ingram adalah seorang musisi soul asal Amerika. Ia paling dikenal sebagai seorang vokalis. Ia juga seorang musisi yang bermain piano, gitar, bass, drum, dan keyboard. Selain itu ia juga berprofesi sebagai produser dan penulis lagu. Ia memulai karirnya pada tahun 1970 sebagai bagian dari band “Revelation Funk” dengan Bernard Lawson, Sr. yang juga berasal dari Akron. Pada saat itu, Ingram membangun reputasi sebagai seorang vokalis di Los Angeles dan menarik perhatian seorang penulis lagu dan produser mantan Motown, Lamont Dozier. Dozier meminta Ingram untuk mengkontribusikan vokalnya pada beberapa materi lagu, salah satunya yaitu “Love’s Calling”. Pada tahun 1981, Ingram menyanyikan lagu “Just Once” dan “One Hundred Ways” di album Quincy Jones, The Dude. Ia memenangkan Grammy Award sebagai Best R&B Vocal Performance untuk album tersebut. Album perdana Ingram “It’s Your Night” dirilis pada tahun 1983, termasuk lagu baladanya “There’s No Easy Way”. Ia juga bekerja sama dengan artis R&B terkenal lainnya yaitu Ray Charles, Anita Baker, Viktor Lazlo, Nancy Wilson, Natalie Cole, dan Kenny Rogers. Pada tahun 1990 ia menempati posisi pertama di Pop Charts dengan lagu baladanya “I Don’t Have the Heath” dari album “It’s Real”.

                                                       

Namun Ingram lebih dikenal selama beberapa decade untuk hit-hit kolaborasinya. Ia menempati posisi pertama di Pop Chart dengan Patti Austin dalam lagu “Baby, Come to Me”, sebuah lagu yang terkenal di televisi General Hospital. Duet kedua Austin-Ingram “How Do You Keep the Music Playing?” ditampilkan dalam film Best Friends dan meraih nominasi Oscar. Beberapa tahun kemudian, ia memenangkan 1985 Grammy Award untuk lagunya “Yah Mo B There” yang berduet dengan Michael McDonald. Pada tahun 1987, ia bekerja sama dengan vokalis asal Amerika Linda Ronstadt, dan menempati posisi 2 di US Pop dengan single “Somewhere Out There” yang menjadi theme song film animasi “An American Tail”. Lagu tersebut menjadi nominasi untuk Grammy dan Academy Award dan mendapatkan sertifikat emas karena terjual lebih dari 500.000 copy di Amerika. Pada tahun 1990, ia berkolaborasi lagi dengan Quincy Jones di lagu “The Secret Garden” yang juga menampilkan Barry White, El Debarge, dan Al B. Sure!Pada tahun 1994, komposisinya yang berjudul “The Day I Fall in Love” yang berduet dengan Dolly Parton menjadi theme song film Beethoven’s 2nd dan menajdi nominasi di Academy Award sebagai Best Original Song.
Selama musim panas tahun 2004, Ingram ikut berpartisipasi dalam reality show di televisi Amerika “Celebrity Duets”. Pertunjukan ini menggabungkan beberapa vokalis professional dari jenis musik yang berbeda.

Selain dikenal sebagai penyanyi, musisi kelahiran San Rafael, California pada 12 Januari 1946 lalu ini dikenal sebagai pioner piano dan synthesizer. Namanya mulai meledak saat ini membuat album bertajuk THE JEAN-LUC PONTY EXPERIENCE WITH THE GEORGE DUKE TRIO. Kerja solonya juga melejit, hampir sama dengan kolaborasinya dengan beberapa musisi lain - seperti yang paling terkenal, Frank Zappa. Sejak pertengahan 70-an, musisi yang bersekolah di Tamalpais High School di Mill Valley dan kemudian meraih gelar Sarjana Musik di San Fransisco Conservatory pada 1967 ini tampil di beberapa album Zappa termasuk CHUNGA'S REVENGE, 200 MOTELS, WAKA/JAWAKA, BONGO FURY, dan ROXY & ELSEWHERE.

                                                  
Karirnya bisa dibilang cukup melejit saat itu. Ia kemudian berkolaborasi dengan sejumlah musisi jazz lainnya seperti Dianne Reeves, Jeffrey Osbourne, George Clinton, sampai grup fusion Step Ahead yang digawangi Mike Mainieri.Bukan hanya itu, melengkapi riwayat karir musiknya ia pernah juga memproduseri sekaligus menjadi komposer untuk dua lagu instrumen di album Miles Davis yakni BACKYARD RITUAL untuk lagu Tutu (1986) dan COBRA untuk lagu Amandla (1989). Menginginkan genre yang berbeda dari jazz, Duke berpindah ke R&B. Tahun 1979 ia berkelana ke Rio untuk merekam album berjudul A BRAZILIAN LOVE AFFAIR dengan penyanyi yang menjadi karyawannya yakni Flora Purim dan Milton Nasimento, ditambah percusi oleh Airto Moreira.

                                                          
Di album itu lagunya bertajuk Brazilian Sugar muncul di video game 2006, DEAD OR ALIVE XTREME 2. Dan selain R&B, hip hop juga dilahapnya. Tercatat ia pernah bekerja sama dengan artis hip hop MF Doom untuk lagu I Hear Voices dan Someday. Kanye West juga sempat digandeng di album YOU AND ME. Kegiatan terakhir Duke adalah bekerja sama dengan Jill Scott untuk album ketiga spesial sophomore berjudul WHENEVER YOU'RE AROUND. Sejak dirilis album tersebut berada di posisi ke-56 di tangga Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks di Amerika. Pada 5 Maret 2010, Duke memamerkan bakatnya di panggung Java Jazz Festival yang berlangsung di Jakarta.

Level 42 adalah band beraliran pop rock and jazz-funk yang dibentuk pada tahun1979. Digawangi oleh Mark King dan Ghoul bersaudara, band ini mencapai masa kejayaan pada masa tahun delapan puluhan. Awal mulanya band ini bernama project M yang beraliran jazz-funk fusion. Seiring dengan pergantian beberapa pemain maka project M berubah nama menjadi level 42 dengan formasi Mark King sebagai pemain gitar bass dan perkusi, Mike Lindup sebagai pemain keyboard dan perkusi, Boon Gould di gitar dan saksopon, dan Phil Gould sebagai pemain drum. Band bergabung dengan Elite Records pada tahun 1980, namum album pertama mereka diproduksi oleh Polydor records pada tahun 1981 dengan single pertama mereka Love Games. Album kedua mereka, THE EARLY TAPES di tahun yang sama dengan label yang sama. Tahun 1982, Level 42 merilis album ketiga mereka dengan judul THE PURSUIT OF ACCIDENTS, dalam album ini Level 42 mendalami instument jazz-funk mereka dan sesekali bereksperimen dengan lagu-lagu pop. Kedua single mereka, Weave Your Spell dan The Chinese Way, masuk dalam tangga lagu. Album keempat yang berjudul Standing in the Light diluncurkan tahun 1983. Album keempat ini menjadi awal baru untuk Level 42 karena dialbum ini mereka kurang bereksperimen sepertu album sebelumnya. Album TRUE COLOURS merupakan perpaduan antara beberapa aliran musik yaitu funk, power-pop, mid-tempo rock dan moody ballads. Selama tahun 1987, Phil Gould dan Boon Gould hengkang dari Level 42 dikarenakan mereka mengidap kegelisahan akibat kelelahan selama tahun-tahun mereka tour. Boon Gould hengkang dari Band dan mengikuti tour keliling Madonna namun ia masih tetap menulis lagu-lagu untuk Level 42.

                                                   
Setelah kepergian dua personilnya, Level 42 merekrut Gary Husbands sebagai pemain drum penuh waktu. Level 42 juga merekrut Steve Topping sebagai gitaris, namun karena kepribadian Topping dan King sangat tidak bisa disatukan, Topping akhirnya hengkang dari band.
Album STARRING AT THE SUN direkam tanpa gitaris yang tetap. Album ini dilepaskan ke pasaran tahun 1988 dan berhasil mencapai tangga lagu nomor dua di Inggris.
Tahun 1993, Husband hengkang dari Level 42 menyusul Allan holdsworth yang lebih dulu hengkang dari band pada tahun sebelumnya. Gould pada akhirnya kembali bergabung dengan Level 42 pada 1994 dan menjadi pemain drum dan penulis lirik pada album FOREVER. Namun, kebersamaan dalam band ini hanya berlangsung sesaat, karena saat Level 42 muncul di televisi, mereka sudah tampil tanpa Gould. Sesaat setelah album FOREVER muncul, diumumkan bahwa Level 42 dibubarkan selamanya menurut kontrak mereka. Tahun 1994, King muncul dengan album solo pertamanya yang berjudul BITTER MOON, yang lalu diikuti dengan munculnya album kedua King yang berjudul ONE MAN. Dalam album keduanya Boon Gould turut menyumbangkan lirik untuk lagu King. Awal tahun 2001, para personel Level 42 reuni untuk pertama kali Mark King, Mike Lindup dan Phil Gould bermain bersama untuk pertama kalinya setelah sekian lama. Album RETROGLIDE diluncurkan pada Februari 2006 yang diproduksi dan direkam di rumah King. Setelah sebelumnya pernah menggelar konser pada bulan September 1998 di Indonesia, tahun 2011 Level 42 kembali bertandang ke Indonesia. Konser mereka digelar di Jakarta digelar pada tanggal 11 Oktober di Ballroom Hotel Mulia, dan di Surabaya diselenggarakan pada 13 Oktober, tepatnya di JW Marriott Hotel.

Nama Casiopea itu sendiri sebenarnya diambil dari nama sebuah gugusan bintang di antariksa sama halnya seperti Andromeda, Milky Way.
Pendirinya adalah Issei Noro (gitaris), Tetsuo Sakurai (bassis) & Hidehiko (Keyboardis) di thn 1976, Kemudian ” sekaligus sama Minoru Mukaiya pemain keyboard menggantikan Hidehiko. Waktu itu mereka belum punya album
Pada thn 1979 barulah mereka launching album perdana dengan judul Album nama bandnya sendiri “CASIOPEA”.

                                                                       
Rekamannya dari desember 1978 sampe maret 1979 di Studio A, di Tokyo. Belakangan album ini dirilis ulang thn 1986 melalui Alfa Records Inc Japan.
Thn 1980 diajak pula Akira Jimbo untuk bergabung menggantikan’Takashi Sasaki. Trus yang namanya band dimana-mana sama aja pasti ada yg gak cocok, beda pendapatlah, beda idelah, beda honorlah,  Pemain drumnya sama pemain bass cabut bikin group sendiri, namanya “JIMSAKU” singkatan dari “Jimbo & Sakurai”, kalo gak salah thn 1989,

Alwyn Lopez "Al Jarreau" (lahir 12 April 1940; umur 71 tahun) merupakan seorang penyanyi berkebangsaan Amerika Serikat. Dia mendapat penghargaan tujuh Nominasi Academy Award versi musik. Dilahirkan di Milwaukee, Wisconsin. Dia merupakan lulusan Universitas Iowa pada tahun 1962. Anak kelima dari enam bersaudara, ia belajar di Student Council President, pergi ke Ripon College, di mana ia juga bernyanyi dengan kelompok yang disebut Indigos. Al lulus pada tahun 1962 dengan gelar Bachelor of Science di Psikologi. Ia melanjutkan untuk mendapatkan gelar master di Kejuruan Rehabilitasi dari Universitas Iowa dan bekerja sebagai Penasihat Rehabilitasi di San Francisco dan moonlighted dengan trio jazz yang dipimpin oleh George Duke. Pada tahun 1967, ia bergabung dengan gitaris akustik Julio Martinez. Duo ini menjadi daya tarik bintang di sebuah klub malam Sausalito kecil bernama Gatsby's. Keberhasilan ini memberikan kontribusi terhadap keputusan Jarreau untuk membuat profesional bernyanyi hidupnya dan karir penuh-waktu.

                                                    
Pada tahun 1968, Jarreau membuat jazz pekerjaan utamanya. Pada tahun 1969, Jarreau dan Martinez menuju selatan, di mana Jarreau muncul sedemikian Los Angeles titik panas seperti Dino, The Troubadour, dan Bitter West End. paparan televisi berasal dari Johnny Carson, Mike Douglas, Merv Griffin, dan David Frost. Dia memperluas penampilan klub malam untuk mencakup tampil di The Improv antara tindakan komik bintang baru seperti Bette Midler, Jimmie Walker, dan John Belushi. Selama periode ini, ia menjadi terlibat dengan Gereja Serikat Agama Ilmu Pengetahuan dan Gereja Scientology. Juga, kira-kira pada saat yang sama, ia mulai menulis lirik sendiri, menemukan bahwa kecenderungan rohani mulai dampak dan bahkan bentuk karyanya. Pada tahun 1975, Jarreau sedang bekerja dengan pianis Tom Canning ketika ia ditemukan oleh Warner Bros Records dan tidak lama kemudian merilis album debut kritis terkenal itu, We Got By, yang melambungkan namanya ke internasional dan mengumpulkan dia Grammy Award Jerman. Sebuah Grammy Jerman kedua akan mengikuti dengan merilis album keduanya, Glow.


                                                         
  
Salah satu album yang paling komersial dan artistik Jarreau sukses adalah Breakin 'Away (1981), yang meliputi lagu hit "We're In This Love Together." Dia menulis dan melakukan tema Grammy-nominasi ke Moonlighting acara televisi tahun 1980-an Amerika. Antara lain, ia terkenal untuk menyanyi kotoran dan kemampuan untuk meniru konvensional gitar, bass, dan instrumentasi perkusi. Ia juga seorang vokalis ditampilkan di Amerika Serikat untuk Afrika "We Are the World" di mana ia bernyanyi garis, "... dan jadi kita semua harus mengulurkan tangan membantu." Acara media lain amal, HBO's Comic Relief, fitur Al dalam duet dengan Natalie Cole menyanyikan lagu "Mr President," ditulis oleh Joe Sterling, Mike Loveless dan Ray Reach.

                                                      
                               
Pada tahun 2003, Jarreau dan konduktor Larry Baird berkolaborasi di acara simfoni di Amerika Serikat, dengan Baird menyusun bahan orkestra tambahan untuk menunjukkan Jarreau's. Dia telah melakukan tur dan dilakukan dengan berbagai musisi, termasuk Joe Sample, Kathleen Battle, Miles Davis, David Sanborn, Rick Braun, dan George Benson. Dia juga melakukan peran Teen Angel dalam produksi Broadway 1996 dari Grease. Pada tanggal 6 Maret 2001, ia menerima bintang di Hollywood Walk of Fame, di 7083 Hollywood Boulevard di sudut Hollywood Boulevard dan La Brea Avenue. Al Jarreau muncul dalam duet dengan finalis American Idol Paris Bennett selama 5 Season finale dan pada Celebrity Duets bernyanyi dengan aktor Cheech Marin. Pada tahun 2010, Al Jarreau adalah tamu pada album Deodato baru Eumir, dengan "Double Face" lagu yang ditulis oleh Al Jarreau Deodato dan tim Nicolosi produksi. Lagu yang dihasilkan oleh Nicolosi productions.

Pada awalnya, pria kelahiran Pittsburgh pada tahun 1943 ini tidak memilih permainan instrumen sebagai pilihan dalam meniti karirnya, karena sudah lama sekali George tertarik pada dunia tarik suara. Tidak  heran, karena pada usia yang baru 4 tahun, George yang saat itu mendapat julukan “Little Georgie Benson—“The Kid From Gilmore Alley”, telah memenangkan kontes menyanyi dan tampil secara reguler di radio show lokal.untungnya, lama-lama dia sadar bahwa kedua bakatnya bisa berjalan saling mendukung, karena itu bersama dengan vokal group sepupunya dan kemudian band Rhythm & Blues yang dipimpinnya sendiri, George mulai memainkan gitar sambil menyanyi. Setelah merilis album perdana The New Boss Guitar of George Benson di tahun 1964 yang diproduseri oleh John Hammond, musisi idola George yaitu Wes Montgomery meninggal dunia.


Banyak yang mengira bahwa dikontraknya George oleh Columbia adalah sebagai pengganti Montgomery yang memang tadinya merupakan artis Columbia. Dan, terbukti, cara Columbia memperlakukan George pun sama seperti mereka melakukannya kepada Montgomery. Columbia berhasil memenangkan perhatian para non-jazz audience untuk George, tapi pada dasarnya George sangat tidak puas dengan cara mereka yang seenaknya mengubah aransemen dan mixing lagu-lagu ciptaannya. Setelah memutuskan untuk mencari produser yang mau membiarkannya berkreasi dengan bebas, George langsung menghasilkan sebuah album yang terjual jutaan kopi di tahun 1976. Single yang juga menjadi judul album tersebut, menjadi single jazz pertama yang berhasil merajai tangga lagu pop Amerika: Breezin’!
This Masquerade, diambil dari album Breezin’ di tahun 1976. sebuah album yang menetapkannya sebagai seorang superstar baru di blantika musik dunia. Selain mencetak hit nomor 1 Breezin’, George juga menyanyikan lagu Leon Russels yang berhasil memenangkannya sebuah Grammy Untuk pertama kali, yaitu This Masquerade.

                                                     

Di tahun yang sama, George berhasil memenangkan dua Grammy lagi, yaitu Best Pop Instrumental Performance untuk Breezin’, dan Best Rhythm & Blues Instrumental Performance untuk Theme from Good King Bad. Dua tahun kemudian yaitu di tahun 1978, George kembali meraih sebuah Grammy untuk kategori Best R&B Vocal Performance, Male untuk top ten single On Broadway. Kalau di sekitar era 60 sampai awal 70-an, George banyak menghasilkan album-album instrumental jazz, di tahun-tahun berikutnya penyanyi yang pertama kali memainkan gitar di usianya yang ke-8 ini bisa dibilang bermain di berbagai genre, yang salah satunya tentu saja R&B. Dan siapa penggemar R&B yang bisa lupa dengan “Turn Your Love Around’ atau “Give Me The Night” ? Lagu yang terakhir ini diambil dari album Give Me The Night yang diproduseri oleh Quincy Jones. Bisa dibilang, ini merupakan album pop-dance-R&B milik George yang terbaik. Single Give Me The Night sendiri yang menampilkan smooth tenor-nya di atas musik dance yang funky menjadi lagu disco nomor 2 di bulan September 1980. Quincy Jones, Earl Klugh, Patti Austin, David Foster, Count Basie. Banyak sekali  musisi-musisi papan atas yang telah bekerjasama dengan George Benson. Yang lebih mudah dihitung mungkin penampilannya untuk TV dan film. Selain ‘The Love Songs’ yang digunakan oleh iklan TV, sebuah lagu legendaris juga telah dinyanyikannya sebagai theme song dari The Greatest, film biopic tentang Muhammad Ali yang melegenda. Butuh clue lagi? Lagu ini menjadi pengiring ballet untuk the Dance Theatre of Harlem, diputar di Sesame Street, dan mewakili perasaan di dalam jutaan hati manusia: The Greatest Love of All.

                                                

Baik George Benson maupun Aretha Franklin sama-sama sudah berkolaborasi dengan banyak musisi dari berbagai jenis musik, dan pada akhirnya mereka dipertemukan juga lewat lagu Love All The Hurt Away. Di lagu ini, George juga mengajak David Foster untuk menyumbangkan permainan electric piano dan synthesizers, dan Paulinho da Costa untuk memukul-mukul perkusi.
Waktu pertama kali mendapatkan honor dari menyanyi, George menghabiskannya untuk membeli sebuah cap pistol. Ngga tau apakah pistol mainan itu masih disimpannya sampai sekarang, sama seperti nasib ukulele-nya yang dulu dipakainya untuk menyanyi dan menari ketika George masih kecil. Ngomong-ngomong mengenai masa kecilnya, tidak seperti kebanyakan penyanyi kulit hitam yang merasakan hidup keras ala Ghetto di New York, George yang tinggal di Pittsburgh sedikit beruntung, apalagi berada di tengah ayah tiri yang sangat mendukung bakat musiknya. Walaupun demkian, bukan berarti dia ngga mau menyanyikan lagu bertema Ghetto. Di tahun 2000, George merilis Absolute Benson album yang difokuskan kepada permainan gitar George yang unik. Hanya ada tiga lagu yang menampilkan vokal, yaitu Baby Come Back milik Ray Charles, El Barrio, dan single soul klasik milik Donny Hathaway: The Ghetto.
Dengan George Benson dan Earl klugh. Judul album kolaborasi ini adalah Collaboration, dan single yang yang baru saja Anda dengar juga berjudul Collaboration. Ini memang sebuah proyek yang cukup menarik dan berkesan bagi George Benson dan Earl Klugh di tahun 1987 yang sekali lagi membuktikan kepiawaian George dalam bernyanyi dan bermain musik bersama dengan musisi lain dengan latar belakang musik yang beragam. Memasuki tahun 2004, George Benson tidak hanya berkolaborasi dengan musisi-musisi seumurannya. Seru juga melihat dia berusaha untuk tetap survive di era post-millenial urban groove hip bersama dengan penulis dan produser generasi muda seperti Joshua Thompson dan Joe. Secara konsep, track-track terbaik dari album Irreplaceable adalah Six Play, Cellphone dan Strings of Love. Six Play, kalau kita perhatikan benar-benar liriknya, ternyata menceritakan tentang kecintaannya terhadap gitarnya. the lush, gently exotic, flamenco-flavored soul tune “Strings of Love.” Album yang menggabungkan talent kawakan dan musisi-musisi dari generasi baru ini diharapkan bisa menularkan musik George Benson kepada anak-anak baru di dunia musik.